Индийска бродерия: техники, орнаменти, мотиви и сюжети

2024 Автор: Sierra Becker | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-26 04:24

Индийската бродерия е вид традиционен занаят за тази страна и нейното национално съкровище. Моделите, измислени отдавна от древни майстори, днес са много разпознаваеми по целия свят. В този материал ще научите за най-популярните индийски техники за бродиране, за интересни орнаменти и сюжети.

Малко история

Изкуството форма на бродерия се споменава във ведическата литература от 5-ти век. пр.н.е. Елементи, създадени на ръка от конци и бижута, украсяваха древни дрехи, подчертавайки тяхното богатство. Прави впечатление, че самата история на Индия е въплътена в бродерии и нейните сюжети. В тази страна новите концепции и умения все още се асимилират в основни ценности и основи, включително бродерия. Неговата уникалност се крие в великолепието на шарките, нанесени върху тъканта в най-различни нюанси. Между другото, продуктите с бродерия тук се считат за традиционен подарък. В много региони на Индия е прието по този начин да се украсява сватбената рокля и зестрата на булката, които тя ще носи в новия си дом. Има много техники за бродиране, но ще говорим за най-популярните от тях.

Шиша. Малко огледало

Когато става дума за визуалното изразяване на дадена страна, индийската шиша бродерия е точно такъв основен елемент. В превод от хинди името на техниката звучи като „малко огледало“, а работата по създаването на елементи се извършва с помощта на кръгли огледала. Никой не може да каже кога се е родила тази техника, но през 17-ти век този вид бродерия е активно популяризиран. Смята се, че с такива бродирани елементи обикновените хора се стремят да имитират богатите, защото в Индия от древни времена обичат златото, ярките и прекомерни бижута. Но не всеки можеше да си позволи скъпи дрехи. Затова бяха използвани конци за златна бродерия, стъкло, слюда и други декорации.

За техниката на шиша

Shisha е класическа индийска бродерия с огледала, която е популярна в Пакистан, Афганистан. Както вече беше отбелязано, обикновените хора наистина искаха да изглеждат богати, но нямаха злато. Използвани са огледала, които са счупени на малки парченца. Краищата им бяха внимателно обработени, боядисани със сребро и след това внимателно зашити върху дрехите. Смятало се, че такава индийска бродерия може да предпази от зли духове и коси погледи. В съвременната традиция малките фрагменти от огледала се заменят с пайети, пайети, които също са доста евтини.

Бродирането се извършва с копринени, памучни, вълнени тъкани, които имат плътна структура на тъкане. Можете да вземете всякакви конци, но най-важното е първо да опитате ръката си на клапа. Работните стъпки са както следва:

1. Първо трябва да обработитеръбове на декоративни огледала и след това започнете да ги прикрепяте към тъканта. За удобство можете първо да залепите парчетата декор върху двустранно тиксо.
2. Огледалата са покрити с редовни шевове, за да образуват перпендикулярна решетка.
3. След това моделът започва с преобръщане и хващане на нишките, които вече са на огледалото.

Можете да използвате стари дискове, метализиран картон - всичко, което блести и отразява светлината като заготовки.

Zardozi

Най-луксозната бродерия е създадена със златна нишка. Разцветът на тази техника падна в ерата на Великите могили, когато не само дрехите, но и покоите на императора, кориците за коне и слонове бяха украсени с бродирани елементи. В допълнение към златните нишки, днес в тази техника се използват метални нишки. Основното нещо е да изберете скъп плат: коприна, кадифе, брокат. Изненадващо, тази работа се извършва предимно от мъже.

Зардози бродерия е широко използвана в дизайна на местни сватбени рокли. И така, най-скъпите сарита за това тържество са създадени върху копринени тъкани със златни нишки, като целият процес се извършва изключително ръчно. С помощта на такива елементи се завършват покривала, възглавници, завеси, покривки, чанти и дори обувки.

техника Зардози

Златната бродерия започва със създаването на шаблон върху паус. Той се зашива директно върху тъканта с ясно очертание на изображението и след това започва дизайнът му. Висшият пилотаж е добавяне на бродирани елементискъпоценни камъни. Особеността на техниката е, че най-често се използват растителни мотиви. Смята се, че тяхното създаване е вдъхновено от сюжетните форми, които харесват природата на Индия. Бродирането се извършва със специална кука, което не е много лесно и изисква обучение. Популярен модел в тази техника е индийската краставица, която днес често се използва от дизайнери на водещите световни марки.

Малко хора знаят, но най-известният майстор, работещ по техниката зардози, е Шамасуддин от Агра. Бродираните от него картини са най-тежките художествени шевици в света, като теглото им е над 200 кг! Това тегло се обяснява с украсата на готови продукти със скъпоценни камъни. Прави впечатление, че много шейхове от Саудитска Арабия бяха готови да платят много пари, за да получат такова произведение на изкуството. Но Шамасуддин беше непреклонен и не продаде картините си за никакви пари.

Kantha

Тази техника се използва широко, когато няколко слоя сари трябва да бъдат зашити заедно. Първоначално орнаментът върху тях е направен със стари нишки и е използван не само за декорация, но и за по-трайно закрепване на материалите един към друг. В зависимост от броя на слоевете, индийската канта бродерия може да се направи както върху зимни одеяла, така и върху малки молитвени килимчета. Прави впечатление, че така създадените продукти никога не са продавани, най-често са правени за лична употреба или като подарък. Традиционните цветови схеми са прости - от синьо и кафяво до червено изелено.

Как се изпълнява канта?

Техниката включва нанасяне на различни шарки върху повърхността с малък ръчен бод напред с игла - решетки, вълни, зигзаги. Самата рисунка е гофрирана и релефна. Техниката е много трудоемка, така че може да отнеме от няколко месеца до няколко години, за да се направи едно нещо. В съвременната традиция шевовете често се допълват от специални кристали за бродиране, които придават на продуктите индивидуален вид. Черупки, копчета, малки огледала, апликации също се използват като декорации.

Chikankari

Чиканкари бродерията не е най-типичната за Индия. Неговата характеристика е максимална простота и липса на цветни шарки или златни нишки. Всъщност това е орнамент с бели нишки върху бяло платно. Индийската бродерия чиканкари украсява традиционните местни тоалети Kurtas Chikan - дълги бели ризи, които всеки турист смята за чест да купи като сувенир. За рисуване на модели се използват шев за илици и шев напред с игла. Конците за тази техника са избрани на базата на памук, а самата бродерия се прилага не само върху дрехи, но и върху спално бельо и покривки.

За техниката чиканкари

Преди бродиране се създава дизайн, съобразен с вида на тъканта. Вече са избрани шевове за модела, избран за конкретен продукт. Шаблонът трябва да бъде изрязан върху дървена заготовка или нанесен на ръка. След приготвяне на формата шаблонът се отпечатва върху плата и всички цветове лесно се отмиват от него. След тази рисункаобшива се по схема с различни видове шевове. След като бродирането приключи, тъканта се измива, избелва, третира с киселина и се глади.

Популярни модели и мотиви

Говорихме за най-популярните индийски техники за бродиране. Важна роля и определена духовна стойност играят и избраните модели и мотиви, които могат да бъдат различни за всеки регион. Дори и най-простият модел, например краставица, има свое собствено значение, като е създаден от много отделни елементи и помага да се направи моделът единен и хармоничен. Между другото, пейсли е най-известният индийски орнамент, чиято история започва в древната държава на Сасанидите.

Какво е истинското значение на тази снимка, никой не може да каже със сигурност. Според легендата шарката на краставицата прилича на пламъци, които са олицетворение на човешкия живот. От друга страна, пейсли говори за развитие, динамизъм и енергия, поради което често се използва като декор за младоженци в Индия. Прави впечатление, че днес този печат е популярен далеч извън Индия. Много дизайнери го използват за създаване на модни колекции. В допълнение, моделът на краставица често се използва за боядисване на съдове или интериорна декорация в ориенталски стил.

Растителни орнаменти

Индия е страна, която привлича с магия и екзотика. Но това е и мултиконфесионална страна, което се изразява и в народното творчество. Основата на основите сред декора са флорални и флорални орнаменти, които украсяват сарита. В Индия изображението на лицето на Аллах, хората,животни, затова най-често се избират рисунки на растителна тема. Най-популярният мотив е лотосът, който е почитан в тази страна и считан за свещен. Той е символ на креативност, мъдрост, хармония. Често се избират и модели от манго, нар, карамфил, кипарис. Каквото и да използват индийските майстори за създаване на бродерии, всяка от тях се оказва истинско произведение на изкуството.

Геометрия

Геометричните шарки също са популярни сред орнаментите в Индия, като всяка форма има свое собствено значение. И така, звездата е символ на божественост и надеждност, квадратът говори за стабилност и честност, осмоъгълникът - за надеждност и сигурност. Кръгът има много вариации, които символизират целостта и развитието на живота.

Цветни символи

Индийската бродерия е цяло изкуство, което изисква не само умение, но и компетентен подбор на материали, конци, модели. Този вид занаят винаги е бил един от най-достъпните, така че дори бедните биха могли да го правят. В бродирането също нямаше единни правила, така че местните майсторки можеха да дадат воля на въображението си и да създадат уникални модели. Трябва да се отбележи, че индийските костюми са доминирани от нюанси на червено, жълто, зелено, розово, всеки от които има своя собствена символика:

• червеното показва чувственост и чистота, така че е избрано за украса на сватбени рокли;
• жълтото символизира ума, силата на мисълта;
• синьо подчертава мъжествеността;
• зеленото е символ на плодородието и прераждането.

Всяка майсторка в Индия обръща голямо внимание на правилния подбор на цветовете на конците, като взема предвид предназначението на облеклото или продукта, неговата символика. В тази страна хармонията играе важна роля, която се изразява във всичко. И готовият продукт, освен красив външен вид, трябва да е балансиран по цвят и форма и най-важното да носи определен смисъл, символика.

Бродиране по модерна мода

Модни къщи по света все повече се връщат към старите традиции, въплъщавайки най-необичайните тенденции в своите колекции. И така, индийските техники за бродерия се използват от дизайнерите за украса на сватбени рокли, както и други дрехи, както отделно, така и в комбинация с други видове тази ръкоделие. Благодарение на това тоалетите са наистина цветни, ярки, автентични.

Специално внимание заслужава индийската краставица, която е преминала през редица метаморфози, но все още остава една от най-разпознаваемите щампи. Използва се от много марки в света за голямо разнообразие от дрехи. Днес за създаване на продукти в стила на индийската бродерия се използват най-простите материали, които майсторите могат да си позволят. За най-ценни обаче се считат предметите, бродирани със златни или сребърни нишки върху брокат, коприна или кадифе, особено ако са допълнително украсени със скъпоценни камъни.