Съдържание:
- Определение
- Нека преминем през техниката
- Необходими лещи
- Осветление
- Композиционни техники
- В основата на всичко
- Цветно колело
- Домашно студио
- Търговски
- Обобщаване
2024 Автор: Sierra Becker | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-26 04:24
Хранителната фотография е доста сериозна и голяма област в любителската и комерсиалната снимачна среда. Има много професионални майстори в този жанр, но да станете такъв наистина не е лесно, тъй като фотографията на храна включва огромен брой малки неща и правила, които наистина могат да повлияят на нашата оценка на тези кадри. Днес ще се опитаме да научим повече за тях и да разберем колко красиво е да снимаш храна.
Определение
Нека започнем с определянето на правилното име за снимане на храна. На жаргона на професионалистите е най-правилно тази област да се нарече кулинарния жанр. В превод на художествен език тази посока може да се нарече натюрморт. Доста е трудно да станеш професионалист в тази област, трябва да знаеш много правила за композиция, правила за композиция на рамката, както и съвместимост на цветовете.
Нека преминем през техниката
За да снимате красиво храна, със сигурност имате нужда от камера или смартфон с добра оптика. Но тук си струва да разберете, че ако искате да го направите професионално, тогава трябва да снимате поне на огледална система с матрица на формат за изрязване. Ако е възможно, използвайте модели с пълен кадър, тъй като те се считат за по-професионални, имат по-динамичен обхват и като цяло леко превъзхождат камерите с формат за изрязване във всички отношения.
Необходими лещи
Що се отнася до лещите. Можете да снимате с почти всеки обектив, но, отново, това не винаги е правилно. Тъй като жанрът на храната на практика е подвид на макро фотографията, можем да кажем, че макро обективите са най-подходящи за тези цели. Най-често те имат фокусно разстояние 85-100 мм и стойност на блендата около 2-2,8. Те са идеални за тези задачи, имат отлична острота по краищата и центъра на рамката, а също така практически не изкривяват пространството, тъй като зрителният ъгъл на обектива с фокусно разстояние от 85 mm е почти сравним с ъгъла на гледане на човешкото око, така че можем да кажем, че тези лещи просто предават изображението, както човешкото око го вижда. В същото време има както професионални модели, така и любителски.
Осветление
Освен камерата и обектива, доброто осветление е много важно при фотографията на храна. Има няколко вида осветление: мека, разсеяна светлина и твърда. Подходящи са за съвсем различни цели, тъй като меката светлина ни дава много приятна и гладка картина без излишни резки сенки. Твърдата светлина е по-сравнима със слънчевата светлинасъс светлина, тъй като създава доста груби сенки и в повечето случаи не е подходящ за фотография на храна. За да получите правилната светлина по всяко време на годината, можете да закупите синхронизатор и няколко светкавици с дифузори. Всичко, готови сте да правите страхотни кадри, но ако все още нямате достатъчно средства за закупуване на необходимото студийно оборудване, можете да използвате естествен източник на светлина, тоест слънце. Можете да поставите платформа пред прозореца и да стреляте. Но тъй като знаем, че слънчевата светлина е доста твърда, имаме нужда от дифузьор и още малко оборудване. Повече за това как да снимате храна у дома, как да създадете домашно студио за малко. Нека научим основите за сега.
Композиционни техники
И така, подредихме техниката. Но нека помислим логично, виждали ли сте някога снимка на хранене, където в рамката е само основното ястие? Няма да намерите такава рамка, където да има само един обект в центъра на композицията. Забелязали ли сте, че във всеки кадър са добавени зърна, подправки, билки, красиви прибори за хранене, всичко това придава жизненост и естественост на рамката, окото ни има на какво да спре погледа си, а това е най-важното, тук правим няма красив човек или природа, но рамката трябва да привлича вниманието на зрителя, да го кара да го гледа отново и отново. Всяко малко нещо ще ви помогне да направите това, защото ще бъде интересно за човек да разгледа цялата композиция.
В основата на всичко
За да направите красива снимка, имате нужда от добър фон. За какво? Всичко това, защото целият смисъл на хранатафотография - за да добавите обем към рамката, да я направите по-привлекателна и апетитна, тоест колкото повече текстурирани неща използваме, толкова по-обемна ще изглежда нашата композиция. В момента майсторите на създаването на такива сайтове са в състояние да имитират почти всяка повърхност: бетон, дърво, мазилка и други материали. Освен това, ако се вгледате внимателно, на практика няма гладки и равномерни структури сред текстурите на фона, почти винаги това е декоративна мазилка или състарено дърво. Тези повърхности се предлагат в различни размери и не струват много за спестяване.
Цветно колело
Но и тук има трикове. Както сигурно сте виждали, фотофоните се предлагат в различни цветове и възниква въпросът коя храна е по-добре да се снима на тюркоазен фон. Отговорът на него може да бъде намерен в теорията на цвета. Има такова устройство като цветно колело. Той е предназначен за хора, които работят с композицията на дрехи или предмети в рамка, така че да могат правилно да съчетаят правилните цветови комбинации.
От едната страна на кръга има ръководство за смесване на цветове, което показва резултата от добавянето на един цвят към друг. На някои цветни колела, от същата страна, има скала за наситеност, която ви позволява да калибрирате цвета, показва нюанси на черно и бяло, грубо казано, градиент от черно към бяло. От другата страна на цветното колело е диаграма с комбинация от цветове. Какво показва тя? С тази схема можете да изберете едно, двеили три допълнителни нюанса към един основен. Първият начин е допълнителна комбинация. Този метод се основава на контраста между два цвята, тоест по този кръг се избират два противоположни цвята, които в една композиция ще изглеждат ярки и изразителни. Има разделно-допълваща комбинация, когато вземем един основен и два допълнителни цвята, които са сходни по тон. Този метод също се основава на цветовия контраст, но тук той не е толкова силно изразен, както при първия метод. Има и триъгълна и правоъгълна комбинация, благодарение на тези комбинации можете да изберете два или три допълнителни нюанса към основната гама. Цветното колело е една от най-важните техники във всеки жанр на фотографията, а също така е и основният инструмент в оцветяването.
Домашно студио
А сега за това как правилно да снимате храна у дома без професионално оборудване. Вече разбрахме, че ако нямате средства за закупуване на професионално осветително оборудване, тогава можете да снимате с помощта на естествена светлина, но светлината от нея се оказва доста сурова за нашите цели. Какво да правя? Има изход! На първо място, трябва да смекчим потока светлина. За да направите това, можете да използвате дифузьор, който изисква някои средства. Най-често дифузьорите струват не повече от 3000 рубли. Но ако изобщо нямате средства, можете да отидете в магазин за канцеларски материали, изкуство или изкуство и да купите там следните неща: паус, бяла дъска от пяна и черна дъска от пяна и щипки за канцеларски материали. Зазащо ни трябва всичко това? Първо, трябва да изрежем нещо като рамка от бяла пяна. Не изхвърляйте вътрешността! Все пак ще й трябва! След това, според размера на рамката, изрязвате парче паус и го прикрепяте към тази импровизирана рамка с помощта на канцеларски скоби, така че нашият дифузьор е готов. От вътрешната страна на бялата пяна получаваме импровизиран рефлектор, тъй като бялата дъска от пяна отразява перфектно светлината. Черен лист от пяна от пяна ще действа като така нареченото черно „знаме“, необходимо е, за да филтрира излишната светлина и да прави снимки в „тъмен ключ“. След това излагаме нашия дифузьор пред прозореца и запълваме сенките, образувани от противоположната страна с рефлектора. Това е всичко, вашето домашно студио е готово.
Търговски
Заснемането на комерсиални храни е малко по-трудно. Как се снима храната за реклама? За да направите това, трябва да имате доста обширен арсенал от оборудване, всякакви светкавици, дюзи и др. Да, може да нямате професионално оборудване, а само любителско, но при всички случаи първо трябва да научите всички техники за композиция, цветови комбинации, както и програми за ретуширане и обработка. Как да снимаме храна за меню? Обикновено, когато работи, човек не винаги има възможност да използва естествена светлина, тъй като институцията може да се намира в мазе или лошо осветено място. В този случай имате само един начин, по който можете да стрелятетази сесия е използването на студио, изкуствено осветление, но тук вече е много по-трудно да се създаде мека светлина, която да не дава твърди сенки. За да го създадете, ще ви трябват поне две светкавици със софтбоксове. Най-често такива кадри се правят в неутрални, плътни цветове, така че да изглеждат хармонично в менюто и да не са цветни и многоцветни.
Обобщаване
По принцип фотографията на храна е доста специфичен жанр на изкуството, тъй като трябва да изберете различно оборудване. Композиционните техники тук играят най-голяма роля за създаването на красива рамка. Трябва да знаете как правилно да разложите всяко семе или троха, така че да се хармонизират помежду си и да привличат очите ни. Най-добре е да започнете да правите фотография на храна от домашни снимки, да участвате в специализирани състезания за този жанр на заснемане. Умението идва с опит, експериментирайте, опитвайте различни схеми на осветление, снимайте различни храни, тъй като всяко ястие изисква различен подход. Надяваме се, че благодарение на статията ви стана ясно как да снимате храна, научихте основните техники, техники на снимане, както и технически подробности. Всичко това ще ви помогне да станете истински професионалист в тази област на изкуството.
Препоръчано:
Как да снимате портрети на закрито и на открито: опции и техники за снимане
Портретът днес е един от най-разпространените жанрове на фотографията. Хората се снимат както от професионалисти, така и от любители. Единствената разлика е как го правят правилно. В тази статия можете да научите повече за това как да снимате портрети
Вътрешна фотография: как да снимате интериори, съвети и трикове
Интериорната фотография е отделна област на фотографското изкуство, чиято основна задача е да изобрази вътрешното пространство на помещенията от най-благоприятния ъгъл. Често фотографът трябва не само да покаже стаята по отношение на композицията и перспективата, но и да обърне внимание на детайлите: да се съсредоточи върху текстурата на стените и мебелите, да подчертае линиите. Как да започнете да снимате интериор?
Как се снима Timelapse в движение? Научете как да снимате закъснение по правилния начин
Първите фотографски отпечатъци се появяват едва в началото на 19-ти век и, разбира се, те са статични. „Движещи се“изображения, наречени кинематография, се появяват едва в края на 19-ти век и се развиват в различни издънки едва през 20-ти. И сред цялото разнообразие се открояваше много необикновена област на киното, първоначално наречена заснемане (забавен каданс), а години по-късно заимства името "time-lapse" от английски
Как да се снимате: техническите и исторически аспекти на автопортретирането
Като цяло днес въпросът „как да се снимаш“е по-скоро аспект на творчеството и въображението, отколкото на техническото оборудване. Всеки от методите, описани в тази статия, има право на съществуване и дава добри резултати. Трябва само малко усилия
TFP снимането е Какво е TFP фотосесия и как да снимате безплатно в студиото
TFP снимането е взаимноизгодно споразумение между модел и фотограф, обикновено в ранните етапи на кариерата им. Какво означава това, как се създава договор и какво трябва да съдържа, какви са клопките на тази концепция? Прочетете още