Композиция на рамката: основни елементи, правила за изграждане, граници, композиционна рамка и съвети от опитни фотографи

2024 Автор: Sierra Becker | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-26 04:24

Професионалните фотографи знаят важността на композицията. За да може картината да се окаже естествена и ефектна, е необходимо правилно да се фокусирате върху изобразения обект и познаването на основните правила за композиция ще ви помогне в това.

Цветове

Научно доказано, че всеки цвят има емоционално въздействие върху човек. И така, топлите цветове (червено, оранжево, жълто) и техните нюанси са свързани със слънцето и лятото. Студените цветове, като лилаво, розово и синьо, визуално отдалечават обектите от зрителя. Те са свързани с водата, зимата и студа.

Трябва да се обърне специално внимание на наситеността, ако искате композицията на рамката на снимката да предизвика определено усещане у публиката. За да създадете усещане за носталгия и спокойствие, използвайте меки тонове. Ако искате да привлечете вниманието, създайте чувствена рамка, която хората ще помнят дълго време, дайте предпочитание на ярки цветове.

Професионалистите предупреждават начинаещите за грешки при избора на цветове. За да направите снимката хармонична,не поставяйте ярки цветни петна далеч от най-важния обект. Това ще обърка зрителя и ще попречи на хората да виждат правилно рамката.

Контраст

Една снимка трябва да привлече вниманието. Следвайте съветите по-долу, за да държите очите си „приковани“към изображението.

• Прието е да се снимат светли обекти на тъмен фон и обратно.
• Ако снимате хора, избягвайте кафяви и жълти фонове. В противен случай картината ще излезе неестествена.
• Ако идеята не го изисква, не използвайте цветни фонове, тъй като те отвличат вниманието от основния обект.

Не забравяйте, че всички обекти трябва да са в някакъв вид баланс. Ето защо, когато поставяте ярък обект в едната част на картината, уверете се, че в другата има нещо, което също ще привлече вниманието на зрителя. Може да е действие или пръскане на цвят.

Текстура и шарки

Моделът в снимка е многократно повтарящ се обект, който създава композиция на рамката. Тази техника може да се използва при фотография на интериор, пейзаж или архитектурен паметник. Текстурите, съчетани със светлина и сенки, добавят жар към картината. С тяхна помощ можете да се съсредоточите върху различни материали.

Правило за нечетен обект

Опитните фотографи съветват да поставите нечетен брой обекти в кадъра. Смята се, че това ще помогне на зрителя да се съсредоточи върху важни обекти. В някои случаи, разбира се, това правило се използване е позволено: например, ако снимате семеен портрет.

Местоположение на обекти

Композицията на рамката трябва да бъде изградена по такъв начин, че важните елементи на снимката да образуват най-простите геометрични фигури, като квадрати или триъгълници. Това ще ви позволи да се съсредоточите върху изобразените обекти. Този съвет е даден от професионални фотографи.

• Правоъгълниците и квадратите предизвикват усещане за стабилност.
• Кръговете и овалите са свързани със спокойна и уютна атмосфера.
• Триъгълникът в долната част на рамката създава илюзията за стабилност. Ако поставите тази форма върху снимка, тя ще създаде усещане за нестабилност.

Вече говорихме за цветовия баланс в рамката по-горе. Не забравяйте, че артикулите трябва да отговарят един на друг по размер и обем. Ако сте поставили голям обект в една част на картината, използвайте ъгъла, за да фокусирате обекта в друга част.

В някои случаи композицията на рамката във фотографията трябва да бъде изградена, като се използват законите на симетрията. Понякога основният обект се поставя в центъра, за да се създаде необичаен кадър. Композицията е центрирана (важният обект е точно в средата), което означава, че останалите обекти могат да бъдат поставени симетрично един спрямо друг. Ако снимате пейзаж с вода, тогава правилото за симетрия е задължително! Изберете ъгъл, така че обектите и техните отражения да са симетрични, и направете една от най-добрите снимки в живота си.

Правило за златното сечение

Ако се обърнем към исторически данни, можем да разберем, че древните египтяни са знаели за това правило. Световноизвестният художник Леонардо да Винчи работи върху изучаването на свойствата на златното сечение. Каква е същността на правилото? Необходимо е визуално да "разделите" рамката на 9 равни части. Точките на пресичане на линиите се наричат възли на внимание. Тук трябва да се постави основният обект на рамката. Можете да постигнете интересен ефект, като поставите линията на хоризонта на нивото на една трета от картината.

Професионалистите съветват да не пренебрегвате правилото на златното сечение, защото използването му ще направи снимката хармонична. Между другото, съвременните фотоапарати имат възможност да показват такава решетка, което улеснява работата на фотографите.

Редове

Професионалистите съветват да изградите композицията на рамката с помощта на диагонални линии. Тази техника се счита за една от най-ефективните, с нейна помощ се създават висококачествени изображения. Същността на техниката е да поставите всички най-важни обекти по диагоналите. Това ще ви позволи да "насочите" погледа на зрителя в правилната посока.

Човешкият мозък възприема света около нас отляво надясно и отдолу нагоре. Хората изучават снимките в същия ред, така че поставете важни елементи в долния ляв ъгъл на снимката. Това ще ви позволи правилно да поставите акценти в композицията в рамката. Снимките, представени в тази статия, илюстрират тази техника.

Линиите не трябва да са прави. Използвайки плавни извити линии, вие ненатрапчиво "придружавате" зрителя до основния елемент.кадър. Можете да "насочвате" очите на хората с пресичащи се линии. Ако пресечната точка е пред обекта, върху който искате да фокусирате, тогава тя ще играе ролята на стрелка. Ако линиите се пресичат извън рамката, тогава се създава илюзията за свободно пространство, добавят се дълбочина и перспектива.

Формат

Когато композирате вашата рамка, не забравяйте да използвате вертикални рамки за вертикални обекти и същото важи и за хоризонтални обекти. Първият вариант е подходящ за снимане на портрети, високи сгради и кули. Използвайте хоризонтална композиция, когато снимате пейзажи.

Интересен начин за подчертаване на сюжета и композиционния център с помощта на рамки на рамката е техника, наречена "кадър в рамка" или рамкиране. Рамките включват прозорци, висящи клони, врати и арки.

Ъгъл и точка на снимане

Опитните фотографи знаят от първа ръка колко важно е да намерите правилния ъгъл. Ето няколко съвета от професионалистите как да изберете най-добрата гледна точка.

• Когато правите портрет, позиционирайте камерата на нивото на очите. Ако снимате човек в цял ръст, поставете точката на снимане на нивото на кръста на обекта.
• Внимавайте за позицията на линията на хоризонта: тя не трябва да разделя рамката на две равни части. Ще бъде трудно за зрителя да се фокусира върху важен обект, ако той буквално е разделен наполовина.
• Камерата трябва да се намира на нивото на изобразения обект. Акоснимайте обект или човек отгоре, той ще изглежда твърде малък и обратно.

Перспектива

Ако направите снимка, без да се грижите за правилата за композиция на рамката, картината ще се окаже двуизмерна. Въпреки това, професионалистите са се научили да предават обем, или дълбочина на пространството, или перспектива, използвайки три плана: преден, среден и заден. Нека разгледаме тази техника на примера на пейзаж. Поставете малки предмети като скали на преден план, дървета и храсти в средата и планини на заден план.

Има друг начин да предадете перспектива. За да направите това, трябва да поставите основния обект на преден или среден план и да замъглите фона. Фотографите съветват да използвате най-широката бленда за естествено замъгляване.

С опит ще се научите как да предадете дълбочината на рамката с помощта на цветове и нюанси. Ще се появи усещане за обем, ако на преден план се поставят по-тъмни обекти. Известно е, че светлите обекти изглеждат по-далечни, докато тъмните изглеждат по-близо.

Движение

Когато изграждате рамкова композиция, трябва да вземете предвид много детайли, сред тях - движение. Ако снимате обект, който не е в статично състояние, тогава трябва да оставите свободно място пред него. Рамката ще изглежда така, сякаш обектът току-що е „влязъл“в нея, създавайки илюзията за пространство.

Упражнение

Опитните фотографи съветват начинаещите да използват всяка възможност за практикуване на снимане. Основни строителни техникикомпозициите могат да се научат за сравнително кратко време, но е необходимо да се придобие личен опит в създаването на снимки и постоянно да се увеличава базата от знания.

В тази статия бяха представени само основите на композицията на рамката. Това не означава, че всички горепосочени препоръки трябва да се спазват безпрекословно. Трябва да знаете правилата, по които се изгражда композицията и съзнателното им нарушаване ще ви позволи да създавате уникални кадри.