Минимализъм във фотографията: характеристики, интересни идеи и препоръки от професионалисти

2024 Автор: Sierra Becker | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-26 04:25

Минимализмът във фотографското изкуство е специален стил, който предполага максимална простота и краткост на композицията. Минималистичните снимки принуждават зрителя да се фокусира върху един обект. Трудно ли е да овладеете този жанр във фотографията, прочетете по-долу.

Какво е минимализъм?

На първо място, минимализмът е специална философия, която трябва да бъде разбрана. Много художници през 20-ти век предпочитат този жанр на живописта, като обръщат най-голямо внимание на линиите, цвета и текстурата. Зрителят беше помолен да оцени творението от своя гледна точка, тоест субективно.

Оказва се, че минимализмът във фотографията е субективно понятие. Всеки зрител ще намери нещо различно в снимката.

Някои хора ще харесат откритостта и лаконичността на този жанр, някой ще го намери за безсмислен и празен. Но в края на краищата всяка посока в изкуството има последователи и хейтъри! Много начинаещи фотографи се съветват да започнат с минимализъм. Привидно простото може да бъде сложноизползвайки специални техники и принципи на въздействието на снимките върху човешката психология. Основното нещо е да натрупате опит.

Простотата на жанра и неговите композиционни решения

Както можете да видите от горното, основната характеристика на жанра е простотата. Но тази простота трябва да привлича и привлича окото към себе си. Трябва внимателно да изберете обект за снимане, той трябва да е мистериозен, интересен. Дори ако обектът не заема целия кадър (което се случва най-често), той трябва да представлява центъра на композицията. Всичко, което отклонява вниманието от темата, трябва да бъде отрязано.

Когато композирате своя кадър, обърнете внимание на правилото на третините. Минимализмът във фотографията често включва използването на тази техника. Разделете пространството на три вертикални или хоризонтални линии и съпоставете елементите на картината с тях. Това ви улеснява да насочите очите на зрителя там, където искате да бъдат! Например, когато снимате пейзажи, позиционирайте хоризонта по една от линиите. Простотата и минимализмът във фотографията в този случай ще произведат зашеметяващ ефект.

Търсете обекти, за да снимате правилно. Ако не знаете откъде да започнете, направете снимка на интересен модел на дървен под, напукана пръст или пясък на плаж.

Цвят и линии като важни инструменти на жанра

Минимализмът се опитва да опрости всичко… И така, фотографът е оставен да си играе с цвета! И това е много интересно занимание. Ако искате да получите ефектен кадър, научете се да играете и със светлината. Помага на майсторите да увеличат наситеността на цветовете, толкова по-ярка е работата -толкова по-забележимо е!

Играе в ръцете на фотографа и играе на контрасти. Червени и сини, бели и черни, лилави и жълти нюанси изглеждат страхотно на снимката.

Заедно с цвета, минимализмът във фотографията цени линиите. Те са неговата композиционна основа, придаваща стабилност на изображението.

Можете да играете не само с вертикални и хоризонтални линии, но и с диагонални. Изглежда оригинално и образно.

Важна ли е текстурата?

В допълнение към цвета, текстурата на основния обект може също да играе върху снимката. Може дори напълно да замени тази тема. Ако за вас е важно да подчертаете текстурата, намерете интересна повърхност за това. Използвайте светлината правилно в работата си. Ако светлината е организирана на най-високо ниво, фотографът може да постигне почти физическо усещане за текстура.

Зрителят буквално предава топлината на дървото или студа и гладкостта на камъка. Научете се да снимате текстурата на обектите по такъв начин, че да изглежда на зрителя, че е жива и може да бъде достигната в момента.

Не забравяйте фона. Трябва да е просто, ако снимате обект. Ако творите в студиото, тогава вероятно имате добър фон, но какво да кажем за улицата? Минимализмът във фотографията (галерията на тази статия ви показва някои страхотни примери за него) ви позволява ефективно да използвате естествен фон. Например, ясно синьо небе може да стане фон за отпечатване на цвете.

Имам ли нужда от минималистично редактиране на снимки?

Разбира севсеки майстор след свършената "полева" работа се прибира и обработва своите творения с помощта на компютър, за да получи впечатляващ резултат. Жанрът, който обсъждаме, има ли нужда от обработка? Да! Минимализмът във фотографията включва и компютърна обработка. Вярно е, че майсторът, дори на етапа на работа с обектива, трябва да предположи какво трябва да се случи в крайна сметка. Може да няма втори шанс.

Не забравяйте, че в минимализма не е обичайно обектът да се изкривява силно с филтър, той трябва да е разпознаваем.

Обработката се извършва само за подобряване на психологическия ефект от експозицията. Не злоупотребявайте с графичните редактори.

Когато умението ви стане по-силно, можете дори да разказвате цели истории на зрителите с минималистични снимки.

Откъде черпите вдъхновение?

Търсете предмети около вас в ежедневието. Забележете зони със същия цвят, отворени пространства, ясни линии и форми. Много неща могат да се използват за снимане: пейки и огради, стени и подове, небе и земя. Научете се да се оглеждате през очите на минималистичен художник. Не се страхувайте да експериментирате!

Основното нещо, което трябва да имате предвид, е, че този жанр е много субективен. Това означава, че може да се случи така: вие сте възхитен от работата си, но хората не я харесват. Дерзайте, бъдете креативни и философски за някои провали!

Минимализъм във фотографията на хора, пейзаж, архитектура

Хората често не могат да се впишат в концепцията за минимализъм, защото са много емоционални. Майстор за работа с пейзажи и натюрмортимного по-лесно. Ето защо минималистите рядко снимат големи хора, предпочитайки само малки силуети на контрастен фон. Хората са използвани тук за подобряване на ефекта на картината - те могат да направят всеки обект по-впечатляващ.

Минимализмът в портретната фотография може да се използва на различни фонове. Човек, който плува в морето, изкачва планина, гледа към небето или върви по мост, изглежда красив. Всички снимки трябва да са направени отдалеч.

Животните, птиците и насекомите са по-лесни за снимане от хората. Достатъчно контрастен фон, за да получите перфектния кадър. Ако искате да накарате съществото да се откроява още повече, разфокусирайте пространството около него.

Пейзажната фотография е много обичана от минималистите. Реки, океани, полета и снегове са идеални обекти за господаря. Ако искате да скриете ненужни детайли или да добавите драма към картината, използвайте мъгла на заден план.

Заснемането на архитектурни обекти също е много интересно. Те могат да бъдат прозорци, стени, тръби и други части от сгради. Основното нещо е да намерите интересна цветова схема, да регулирате цвета и ъгъла на снимката. Опитайте се да не използвате повече от три цвята в работата си.

Въпреки привидната краткост и безсмисленост, минималистичната фотография може да бъде много впечатляваща и мощна. Но трябва да им донесете своята визия, умения и упорита работа, за да докажете нещо на света.