Японско ръкоделие: преглед на видовете, техниките

2024 Автор: Sierra Becker | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-26 04:26

Япония е бързо развиваща се страна със запазване на вековни основи и традиции. Тя е мистериозна, уникална и много креативна. Тук и до днес се използват много древни техники в ръкоделието, а готовите продукти са не само привлекателни, но и носят дълбоко символично значение. Някои от техниките са подобни на класическите, които са широко разпространени по целия свят, някои нямат аналози, но все още са популярни, а някои са останали търсени само в родината си.

Amigurumi

Този тип японски ръкоделие не може да бъде объркан с друг, въпреки факта, че всъщност това е обикновена играчка за плетене на една кука. Тук обаче има няколко ключови нюанса:

• Продуктите са миниатюрни, обикновено размерът им е от 2 до 8 см.
• Плътността на плетене е много висока. За да постигнете този резултат, трябва да изберете по-малка кука, отколкото конецът изисква.
• Изделието е плетено на спирала с прости единични плетене на една кука.
• Класическите амигуруми са непропорционални - имат голяма глава и малко тяло. Въпреки че напоследък те придобиха по-пропорционална форма.
• Нишките трябва да се използват гладки, с минимум изпъкнали въси. В идеалния случай използвайте памучни или копринени конци.

Канзаши

Kanzashi първоначално се позовава на традиционните дълги щипки за коса, използвани за фиксиране на прически на гейша. Тъй като кимоното не предполага носене на гривни и колиета, именно шиповете започнаха да се украсяват, главно с цветя и пеперуди, направени ръчно от коприна и сатен. С течение на времето появата на канзаши започна да демонстрира на другите не само уменията на ръкоделието, но и нейния социален статус и финансово положение. Много японски момичета биха могли да украсят косата си с много фиби, превръщайки главата си в цветна леха. Днес канзаши е вид японско ръкоделие, което е техника за създаване на цветя от сатенени панделки. Основните характеристики на такива цветове е, че всички венчелистчета се получават в процеса на добавяне на основни форми - квадрат, триъгълник, кръг, правоъгълник, а венчелистчето се фиксира и фиксира върху продукта с помощта на огън или лепило.

Темари

Тази японска техника на ръкоделие включва бродиране върху топки. Неговият предшественик е Китай, но той придоби особена популярност в Япония. Първоначално топките бяха направени по този начин, като по-късно се фиксира кръгла форма с нишкижонгльори започнаха да ги украсяват, за да привлекат вниманието на публиката, както и майки за малки деца. По-късно тази техника се премести в раздела на приложното изкуство и стана популярна сред благородните ръкоделие. Те взеха ненужни неща, прежда, дървени заготовки като основа, сега използват топки за пинг-понг или топки от пяна. Тази основа първо се увива с дебела прежда, създавайки слой, който ще бъде бродиран, и се увива с тънки конци отгоре, за да се фиксира позицията на преждата и да се изравни повърхността на топката. След това е необходимо да се направят маркировки: горната точка, долната, "екватора", след което се правят допълнителни надлъжни и напречни маркировки. Топката, готова за бродиране, трябва да изглежда като глобус. Колкото по-сложен е чертежа, толкова повече спомагателни линии трябва да бъдат. Самата бродерия е гладка повърхност с дълги шевове, които покриват повърхността на топката. Те могат да се преплитат, пресичат помежду си, придавайки на повърхността желания вид.

Mizuhiki

Тази техника е далечен роднина на макрамето, тя се състои в плетене на възли. Тук има три функции:

1. Плетено с хартиен шнур.
2. Крайният продукт може да се състои от няколко или само един възел.
3. Всеки възел има свое собствено значение.

Има много възли, дори и най-опитният майстор не помни половината от тях наизуст. Използвайте ги при опаковане на подаръци, неща или като талисман. В Япония има определен език на възел, благодарение на който, давайки, например, рибатази техника, можете да пожелаете късмет, богатство и просперитет, а книга, чиято опаковка е фиксирана с красив възел, може да се превърне в желание за мъдрост и щастие. Често подаръкът е главно възелът, а не това, с което е обвързан. По този начин можете да поздравите сватбата си, да ви пожелаете здраве, да поднесете съболезнования и т.н. Простите възли от тази японска ръкоделие са доста лесни за плетене, но си струва да запомните, че всички повтарящи се елементи трябва да са с еднакъв размер, в противен случай ще има изкривяване на значението, така че основните изисквания тук ще бъдат внимание, развити фини двигателни умения и добро око.

Kinusaiga

Японско ръкоделие в тази техника е създаването на панел от кръпки. Основата на такива продукти са дървени дъски, върху които първо се нанася шаблон, след което се изрязват канали по контура му. Първоначално за тази техника се използваха стари кимоно, които бяха нарязани на малки парчета и монтираха всеки елемент от панела, пъхвайки ръбовете на плата в изрязани канали. Така се получи пачуърк модел, но за разлика от пачуърка, тук не се използват конци и игли.

Сега тази техника набира популярност по целия свят, можете да намерите както готови комплекти, така и прости схеми за създаване на такива панели, като тяхната сложност варира от много прости, състоящи се от няколко клапи, и дори децата могат да направят снимки, до много сложни. В такива картини елементите на картината могат да бъдат само няколко милиметра и използваната цветова палитракръпки е толкова широк, че готовият продукт може да бъде объркан с картина, боядисана с бои. Вместо дървена основа все по-често се използва картон от залепени на няколко слоя кутии. Това значително улеснява изрязването на контурите на шаблона, но не е особено удобно за използване, тъй като в процеса на затягане на елементите съществува риск от набръчкване на горния слой картон, което ще доведе до нарушаване на фиксирането на ръба на клапата и следователно обща деформация на продукта.

Важно!

1. Всеки елемент от картината трябва да има затворен път.
2. Фонът също трябва да бъде разделен на елементи.
3. Колкото по-малки са детайлите на картината и колкото по-широка е палитрата от парчета, толкова по-красив и реалистичен ще бъде готовият панел.

Теримен

Този вид японски ръкоделие е много близък на руския народ поради сходството с производството на защитни кукли - капсули и билкари. Те също са торбички, направени във формата на хора, животни и цветя, но са по-малки - около 5-9 см. Използвани са за ухание на стаи, чисто бельо или като парфюми. Сега terimen са миниатюрни меки играчки, предназначени повече за декориране на интериора, отколкото за игра. Някои ръкоделие все още добавят билки вътре, но вече се смесват със синтетичен пълнител. Основната трудност при създаването на тези продукти е техният размер. Малките детайли са доста трудни за шиене и обръщане, така че работата в тази техника изисква постоянство, точност и добре развити фини двигателни умения.

Furoshiki

Японски занаяти в различни размери плат за опаковане и пренасяне на неща. По-точно, това е цяло изкуство. С едно парче плат и няколко възела можете да създавате различни видове чанти, раници, пренасяне на тежки покупки и опаковане на подаръци. Освен това те изглеждат много привлекателни и могат хармонично да допълнят всяко изображение. Стандартният размер на материята е квадрат със страна 75 см, но са приемливи и други размери, подходящи за конкретен случай. Фурошики е може би най-практичният вид японски ръкоделие. Чантите могат да се оформят в зависимост от модните тенденции, а когато материалът се измори или загуби своята привлекателност, може да се използва за домакински нужди или други видове ръкоделие.

Кумихимо

Въжето тъкане е много важно в Япония. Тази техника има вековна история, а преводът буквално звучи като „пренареждане на нишки“. Дантелите и съответно машините за тяхното производство са два вида:

• Кръгла. Машината изглежда като голяма дървена макара. Конците се навиват на калерчета и се подреждат в кръг в определен цветови ред. След това започват да се движат в кръг. В зависимост от вида на дантелата стъпката може да бъде 1, 2 нишки, 170° и т.н.
• Плоска. Машината има формата на прав ъгъл, главният е разположен между лъчите й, върху които са фиксирани нишките.

Не е необходимо обаче да използвате специална машина, например заЗа да изплетете кръгла дантела, е достатъчен картонен кръг с прорези отвън и дупка в центъра.

Такива дантели са правени за закрепване на брони, елементи на облекло, за коса и други предмети, а цветовете, реда и дори ситуациите, когато се представя дантелата, са имали специално символично значение. Сега този тип японски ръкоделие се използва активно за създаване на гривни, ключодържатели, висулки и други бижута.

Sashiko

Японската техника за зашиване на слоеве от стар плат за създаване на по-топли дрехи в бедните квартали се премести в категорията на бродерията, запазвайки само външния вид и символиката на орнамента. Класическата бродерия се извършва върху тъмно синьо платно с бели конци. Тя се различава от обикновената бродерия по това, че линиите тук са прекъснати, разстоянията между бримките са равни на дължината на шева. Сложността на техниката на сашико е трудна за надценяване, не само всички шевове трябва да са малки и еднакви, не трябва да се пресичат, винаги трябва да има еднакво разстояние между тях. Днес се използват и други цветове на основата и конците, среща се и многоцветна бродерия, но това вече е по-европейски вариант, който няма японска идентичност.

Anesama

Този японски хартиен занаят е създаден за детска игра. Подготвяше се празна кукла, която се състоеше от бял кръг на главата, черна коса, изработена от хартия (кръг отзад, полукръг с плоска странична изрязана под бретона отпред) и вместо това дървена плоска пръчкатяло. След това беше увито в красива хартия, имитираща кимоно. Момичетата обичаха да играят с такива кукли, лесно сменяйки тоалети, а понякога и прически. Характерна особеност на играчките беше липсата на лице, както при руските кукли. Много е лесно да създавате продукти с помощта на техниката anesama, основата може да бъде направена от картон, а скъпата японска хартия може да бъде заменена с обикновени цветни, красиви дебели салфетки или ярки страници от списания.

Шибори

Занаятчийството в Япония не винаги има свои собствени корени, например тази техника е заимствана от Индия, но получава признание първо в Япония, а след това завладява целия свят. Същността му се крие в своеобразното оцветяване на тъканта. За разлика от класическия, където тъканта просто се потапя в чанта с боя, тук тя предварително се усуква, сгъва или завързва, след което се нанася боята. Може да бъде един или повече цветове. След това тъканта се изсушава, изправя и изсушава напълно. Багрилото влиза само в горните, достъпни слоеве, без да докосва тези, които са във възлите и гънките. Така се появяват всякакви орнаменти, декоративни петна и цветови преходи. Сега можете да намерите много дрехи - дънки, тениски, шалове, боядисани в тази техника.

Една от употребите на японското шибори ръкоделие е за създаване на бижута. За да направите това, копринената тъкан се намачка и след това горните гънки се оцветяват. Такива ленти също могат да бъдат закупени в магазина, но цената им е доста висока поради факта, че всички материали са включенипроизводството е естествено, а работата е ръчна. С помощта на такива панделки в комбинация с мъниста и камъни можете да създадете доста обемни, но в същото време почти безтегловни продукти, които ще се превърнат в достойна декорация на вечерна визия.

Няма нищо по-вълнуващо от ръчно изработен подарък. Японското ръкоделие отваря големи възможности за създаване на уникален продукт, който не само ще се превърне в интериорна декорация, но и ще бъде изпълнен с определено значение. А тенденцията на японците да създават миниатюрни неща ще направи възможно да се направи уникално нещо от малко количество материал, както и да даде втори, а може би трети живот на ненужни парченца и нишки.